鄭愁予教授八十大壽詩樂禮讚
詩風再揚 高中部 林安英老師
如果有這樣的機會，作為國文老師，我們會不會再一次地鼓勵同學，站上台、發聲、放膽、注入情感、朗讀?然後再一次冒險地讓學生選擇他們自己想呈現的演出方法?
今年正逢詩人鄭愁予八十歲壽誕，因著詩人曾在清大授課，新竹地區的高中學校，有機會受邀在清華大學舉辦的詩人生日會上朗讀作品。作為小巧精美但質精的實驗中學，有點「冒險」的接下這個任務—畢竟我們的班數不多，而學生的興趣專長取向也多集中在理工科目，對於這類抒發於文的情感體悟，是得稍稍費點工夫。
出於共襄盛舉的心念，也出於小高一適合以聲情演出的方式展現，因此期許他們在繁忙的課程中擠出幾個空檔，讓目前讓教的三個班級學生，自組小隊，朗讀我先為他們選好的鄭愁予作品。
在高一上的＜再別康橋＞一課教授時，我便選擇了讓學生小組念詩的課程設計。對於抽象的新詩作品，理解與仿作之外，也許我們可以試著以發聲方式去了解創作者的初衷。那個秋日，剛入實驗的小高一同學，或男或女組合、或躺或臥發聲、或在校園任一個角落裡放歌，各組游走於偌大的校園，以肢體和聲音的調和，去詮釋新詩作品。這次的鄭愁予詩歌，我也仿此一方式，讓三個班同學自行腦力激盪，以「不很正統的朗讀演出」方式，決定應該如何呈現?
這是個很冒險的嘗試，我常常要提醒十六歲的青少年們：鄭伯伯會親自到場啊，人家可不希望看到太崩壞的朗讀，你們一定要拿捏力道!不要隨便搞笑啦!
學生以最接近他們年齡的方式去詮釋作品，偶爾加入小小的創意kuso，或者把賦別一詩編成曲子青春洋溢地再現！或許他們無法完全理解旅夢一作中的深情愛戀，但高一五班的八位同學以四男四女的對唱法，簡單明瞭地詮釋了可能的別離之情；他們當然無法全然掌握歸行曲中詩人複雜的情緒，但高一四間入的天窗卻讓他們找到了活潑的動能，去揉合了原本的抑鬱；賦別這樣的名作，應該如何詮釋?看到高一二整班動員的歡樂和熱情，忽然覺得文學作品是得這樣地被鍾愛與珍視的!這是一場沒有名利的活動、沒有獎杯、無須競賽，但學生們的自得其樂與團體創意，該是這次活動中最珍貴的回饋吧?
我願詩風再揚、願學生對於文學的欣賞再現、願孩子們可以從過往的作品中得到人生諸多的默契與相合、以及維持一顆對生命充滿熱切的心!
高一2班 黃崇軒
啪。
聚焦燈罩住身子，略略溫暖了僵直的身體，但握著琴頸的左手卻顯得難以舒張。一個F
Major的和弦按得手指好痛。喉嚨乾燥而緊繃，哽在那的不知道是甚麼。想試試聲音，輕振聲帶，發出的卻是顫抖。一個人在台上，凝視詩人的眼，刷下了G7
Major的和弦，而那因練習過度而隱隱作痛的右手抗議著……
而詩人的眼，也瞅著我。
輕輕地把手停在空中，刷下了C Major。
輕輕帶過兩句，只見大家魚貫上台。
粉紅色的制服是如此的閃亮，如此的溫潤卻逼人。
想起了過去這一個月來的努力，無論是演員或道具組員們，眾人付出的心血與努力……
放學後留下練習，充滿歡笑卻又瀰漫著嚴苛訓練的我們。
當初，不知為何地答應了這個表演。
似乎是同學的慫恿下，有點半受迫性的加入了。
一開始的我，沒有任何想法，沒有任何的念頭。
只是想敷衍過去，算了。
約莫一個禮拜，只是在討論如何吟詩的過程，無意地拿起吉他刷了幾個和弦解悶，卻同時哼唱出了一個不成調的旋律。
轉捩點。
這旋律漸漸有了頭緒……
「這次，我離開你，是風、是雨、是夜晚，你笑了笑，我擺一擺手，一條寂寞的路便展向兩頭了。」
我要的，是青澀的初戀。靦腆的愛。
雖然這詞是那麼的晦暗而哀傷，但是，真正美的，不就是那美麗外表下的悲哀嗎？
而且，初戀，永遠是最美，最深刻的。
就這樣，「賦別」這首歌完成了。
將在為它填詞的人面前獻唱。
為當代詩壇巨擘獻唱。
一切如我們所預期的，這齣戲仍然是如此的歡樂。
其中隱藏的深沉，沉入最底部的情感。
我們想表達的，別無所求。
就是那麼淺淺、澀澀的微笑。
屬於我們，青春的苦笑。
還有，只屬於我們，揮灑的粉紅色十六歲青春。
當所有的戲碼演完，仍是那個C Major。
「賦別」。
當所有參與演出的人向前聚攏，我們坐在地上的剎那，心中的悸動無法止息。
這是我們 最後的一首歌。
正放聲歌唱，隨之搖擺，台下不知從誰開始打起的節拍，零零落落開始想起。節拍聲越來越響，最後，全場隨之鼓掌。
就像旅夢說的，我的眼，濕潤著。
一切的努力沒有白費。
看著這些共同努力的夥伴們，我們已在人生的扉頁上洋洋灑灑的提下了一頁。
鄭愁予八十大壽詩樂禮讚。
國立科園實中三十屆無法抹滅的粉紅青春。
一抹隱隱約約的水聲—「小詩」欣賞 林安英老師
「舌尖上，一隻蟹」，這是女詩人夏宇的小詩，你，想到了甚麼？直接解讀當是秋季大啖閘蟹的快意？亦或是轉個彎思索是那快人快語者的帶刺？這首名為＜閱讀＞的小詩，是夏宇描繪閱讀的感覺如此鋒利超脫；言簡意賅，僅僅六字，卻是想像無限、趣味延伸。詩人張默甚至說道：「一種抵抗性來自不同領域的玄思奇想，更令我若有所得，而樂此不疲」。這是小詩，能夠暫放瞬間料峭之美的精緻作品。
文字少就容易創作？不！如何留白恰當是個藝術上的困難精準，尤其小詩必須具備有「精鍊，意象豐富緊密，色澤濃淡入微，達到言有盡而意無窮（張默評語）」的多重面相，並不是三言兩語便能盡興打發的。舉最為人熟知的余光中作品一賞：「秋天，最容易受傷的記憶
/霜齒一咬 /噢，那樣輕輕
/就咬出一掌血來」〈楓葉〉，一幅脈絡清晰秋之森森的素描，把首詩的氣氛推向一個不需解說的頂端（詩人張默評論）。再看王爾碑的〈故園小集〉這樣的寫樹與歷史與記憶：「古樹儲存往事
/它記得歷代鳥兒獨坐時的姿態。」文字純淨、意象鮮明，遠遠勝過繁複的構辭與華美的修辭裝飾，讀來有味，且能沉吟再三，豈不妙哉？再讀讀這「瀑布歌道：懸崖/
你能阻擋我潔白的傾訴嗎」若不是一位已能善用轉化筆法的精煉詩人，哪裡能會出這樣一幅氣韻生動的素描？
另以詩人陳香吟的看法「小詩要像打拳擊，一舉而中，命中要害，令人印象深刻。」來檢視以下作品，你，看到了甚麼？
你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你；明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢
這是大陸詩人卞之琳名為＜斷章＞的哲理小詩。三十四個字恐怕不算小詩了，可卻充滿了主客易位的精彩互動：主體你沒有特定目標，四處瀏覽，但「看風景的人在樓上」卻是焦點集中地注視你。「明月裝飾了你的窗子」是偶然無心的自在，「你裝飾了別人的夢」的偶然卻顯得意味深長了。這首作品的立體感與跳動的視窗，都彷彿一幀美麗的圖畫、甚或是一部微電影的展現。其中不說透的趣味，留白的思考，在在都呈現了小詩獨特的韻味。
詩人羅青也有這麼一首活潑跳動的作品，大自然的樹與鳥雀綰合文人最愛的文字與標號，巧妙地建築了這麼樣的一個趣味：「每一棵樹/
都是一行會生長的絕句/ 枝椏間跳躍的鳥雀/是不斷移動的標點 」＜絕句＞；或者看看冰心的「只是一顆孤星罷了/ 在無邊的黑暗裡/
已寫盡了宇宙的寂寞」＜春水集選錄＞，新詩不盡然都是隔閡了生活，它可以是一片茂林修築的風景，也可以是一個玲瓏剔透的宇宙。
看來小詩的絕妙之處在於，每個作品總是能在一閱之後令人莞爾，沒有艱深困難的後現代語法和錯置的詞性位置變化，也沒有過於譁眾取寵的郊寒島瘦型之刻意詭美，也許有人會嗤之以鼻地說這類小詩清淡的像是白開水，一飲而盡之後沒有味蕾的刺激、也毫無叫人動情的渴求。但你不可否認，文學一旦走向過於個人主義式的小眾文學之後，桎梏的排他性將讓思想顯得窄化與自我。
在這個追求獨特與表現個人特色的時代裡，還能以寬容大器的筆法、帶領讀者品嚐人生原始純真滋味的，「在感覺上，應力求暢達舒愉，縱橫自如（張默評論）」。一如詩人向明在《可愛小詩選》（一九九七年二月，爾雅版）中所說：「天下一切可愛的東西，都是小的，譬如小孩、小鳥、小花，詩當然是小詩。」
(原文刊載於101年11月 聯合報)
