第28屆高三油畫仿作展創作心得

2013年初春，歷代名畫被賦予新生

走進展間，請舉目仰望

青春的色彩在四周流盪

學務處 郭怡伶組長

第28屆實驗中學高三油畫仿作展，是全體高三學生從高二起在本校美術老師許佩玫老師的指導下，除了美術課還利用許多課餘、假日時間，打破班級的界線，共聚西畫教室以毅力和責任心，用一年的時間才完成的油畫大作。

高二時從一開始的選畫，與自己耐力的挑戰便起跑了。每位同學從不信任自己的能力，到作品完成、在上面簽名的那一刻，不敢相信能夠臨摹大師級的作品，而在師長、同學眼中，這不是一幅「仿冒品」，而是用最真誠的心一筆一畫描繪出的畫作。藉由臨摹大師作品。習得的不僅僅是繪畫技巧，更從中磨出莫大的耐力，也是一場與自己挑戰的比賽。

在美麗細膩的油畫作品背後，是那陣陣逼人的油與汗的氣味、用擦也擦不掉的顏料汙漬，每位同學義無反顧的用心投入，畫出一幅幅超越時空的動人畫作。

高三1班李映綾

畫名：La retour du marche（市場的交換）

畫家：埃米爾•莫尼爾（Emile Munier，1840-1895）

完成時間：1873

館藏：私人收藏

心得：

在簽完名的隔天一字一句敲著鍵盤打下心得，突然有一股無以名狀的空虛感。就這麼結束了啊，持續近四個月的油畫生涯。

身為實驗寶寶，在國中部時，就曾以仰望的姿態看著高中部學長姐們畫油畫的模樣，除了嘆為觀止外，也暗自期待著未來自己能迎接這天的來臨。到了高二的寒假，興高采烈存了好幾幅鮑格雷奧的畫，但在驚覺該拿捏一下難度後，改而投向莫尼爾的懷抱，選了一幅背景很素，能夠專心畫人物的畫作。雖然曾被美老提醒過臉、皮膚、手指可能會讓我想哭，但看著畫中少女微微露齒的巧笑，還是不顧一切地決定了。

果不其然，才剛上色，女孩的臉就被我塗得活像粉擦太厚般死白，慌張失措下趕緊跪求美老的協助，經過無數次的嘗試總算讓她恢復血色了。畫到最後早已數不清這張臉龐究竟疊了多少層，沾油、加白、加黃、加綠、加紅、加橘、加紫、加咖啡的程序像兜圈子般不斷輪迴，甚至走火入魔到走在路上會不自覺觀察起路人的膚色。（不過好像也不只我這樣，跟畫風景畫的同學去金山街吃飯，經常聽見他們悠悠飄出一句：「今天的天空好像油畫……」）

畫油畫經歷的辛苦是必然，但也正因為如此，更顯出種種回憶的珍貴。油畫之夜前的晚餐、畫到疲乏時休息片刻的聊天、冠妤總是被大家封殺的梵語歌（XD）、看完羅密歐與茱麗葉後對於哪個男角比較帥的爭論、被美老指出一大堆要改的地方時的哀嚎、戰鬥營產生第一位簽名者後爆出的驚嘆聲……一個個片段，密密實實地將生活中的空檔塞滿，即使當下動過一絲一毫放棄的念頭，在同身邊的夥伴加油打氣候卻又有了前進的動力。當然，最要感謝的還是美老，一直以來投注這麼多心力與時間，老師說的沒錯，畫油畫真的能讓一個人有所成長呢。

現在，終於可以很驕傲地說，我是實中人，我畫過油畫了。

高三2班莊博文

畫名：Bulls

作者：Constant Troyon (1810-1865)

館藏：Radishchev Art Museum, Saratow

心得：

透過這次的油畫創作，我相信我所學到的不僅只於在美術方面的繪畫技巧，更重要的是我深刻體會到持之以恆、鍥而不捨的重要性。我永遠忘不了美老的那句話『你選了這幅畫就要盡心盡力去完成他』。這句話要一直是讓我能夠完成這幅作品的最大動力。而現在回想起來，每當畫到疲倦很想放下畫筆躺在西畫教室地板上睡覺時，這句話總是讓我打消了這些念頭。

其實在完成這張畫的過程中真的會遇到撞牆期，而我的撞牆期則是出現在開始畫草的時候，為了畫出草的感覺我吃了滿多的苦頭，試了各種方式，還記得我第一次把我的草拿給美老看時，老師說的話『莊博文，你是不是有點太急了？』並開始一筆一劃的示範給我看該如何做出草的感覺。此時我才瞭解到畫油畫是沒有捷徑的，只能一小塊一小塊磨，並照個自己眼睛所見慢慢的把顏色一層層的加上去。為了完成這些草，我花了超過35小時的時間！

在完成這幅作品的過程中，我們28屆的同學們之間有個共同的默契，每週五最後一節課鐘響之後，我們便一群群相約前往金山街共進晚餐，再慢步走回學校開始了屬於我們的油畫之夜，而美老則犧牲了這段陪家人的時間來指導我們該如何完成這張畫。真的很謝謝佩玫老師在我們這群學生上的用心，我相信如果缺少了同學們和美老每個禮拜五晚上的陪伴與互相扶持，我也不相信自己能夠完成這一幅油畫仿作。

最後跟大家分享一句流傳在28學生間的一句話，『美老教畫的五分鐘，足以抵我們的一小時冤枉路！』

高三3班林詠皓~126天的奮鬥

畫名：Rio St. Barnaba Venice

畫家名：Franz Richard Unterberger (1838-1902)

收藏：私人收藏

“老師，這樣可以了嗎？”“林詠皓，改過之後有沒有覺得差很多？有對不對？好啦∼你可以簽了！”這句話我終於等到了，在一次次的排隊與修改的輪迴中，我終於體會到畫油畫需要多少耐心、需要多少毅力。

這幅畫是我找了三、四天，從五十張喜歡的畫中慢慢篩選而出的。老師說這幅大概150小時，其實我對著個時數一點概念也沒有，心裡想反正有人挑200小時，我的應該沒什麼吧。於是就這樣ㄧ點一點的畫，從天空到房子到水道上的船。看著他們隨著時間逐漸浮現在畫布上，我既期待又感動。

油畫戰鬥營期間，七點半時已經有十幾個人在拼命的趕工了，甚至還有人三四點就來了（超強）。大家一起在西畫教室畫畫、聽音樂、聊天、等美老開冷氣的感覺真的很溫馨，同學們的感情也在伊莎貝與調色盤的調和下更加的融洽，這種一起奮鬥、一起緊張、一起排隊的感動深深的烙印在我的心裡。

如果有人問我會不會後悔選這張畫，我一定說ＮＯ。雖然這張畫的細節超多，但還好我有持續的慢慢畫，所以並沒有特別辛苦（如果我選林郁恆那張我一定後悔＝＝）；而且我喜歡這幅畫的熱鬧中帶點平靜、繽紛中帶點質樸。畫這幅威尼斯風景畫最有趣的地方就是，到了快簽名的前幾小時都還可以發現有地方還沒畫到，因為他的細節真的太多了，時時刻刻都有驚奇，感覺永遠都畫不完ＸＤ。

在這次畫油畫的過程中學到了不少事情。第一：我發現我還不夠有耐心，我一直納悶我已經畫得很漂亮了為什麼還不能簽呢ＸＤ？後來發現我根本沒有靜下心來畫，在簽名前的一小時之內，我把所有窗戶和門翻新一次，還把河道重新鋪了一層，這些地方在我沒有專心的情況下可能要花上一整個下午，這讓我下定決心要認真做好每一件事。第二：我也領悟到，生活中隨時隨地都有小小的感動等著我們去發掘，當然不是那種讓人感動到淚流滿面的事，而是一種和周遭的人、事、物心靈上的契合、一種無形的距離上的縮短，可能只是一些鼓勵的話、一口奶蓋烏龍、ㄧ番指點、一個眼神的肯定、甚至是一句批評、或者甚至是：今天冷氣怎麼特別涼！這種平時不會特別留意的瑣事，在這幾天的油畫戰鬥營中我逐漸地感受到了，我覺得自己真的是太幸福了。

在簽上名字的當下，我當然超級興奮的，因為終於解脫這無盡的輪迴，但這幾天竟然就這樣結束了，心中也充滿著不捨。我很慶幸自己沒有在星期一，二就完成了，錯過這幾天真的太可惜了。以後有空時可能還有機會繼續畫油畫，但是我想，人生中大概不會有第二次像這樣和大家一起畫油畫、一起奮鬥、一起歡笑、一起…。

高三4班 駱為庭

畫名：玫瑰花瓶Roses in a Vase

畫家：
皮耶–奧古斯特．雷諾瓦 ( Pierre-Auguste Renoir )

完成年代：1910－17 年

館藏位置：
俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館 State Hermitage Museum, St. Petersburg

心得:

高一下的時候，看到許多學長姐拿著他們的油畫，心中總是有股複雜的感情，帶著敬佩，卻又有著期待與驕傲。佩服學長姐能畫出這麼漂亮精緻的油畫；期待自己二年級油畫課的來臨；驕傲自己在畢業前，也會擁有一幅屬於自己的油畫。看著我的油畫從原本3號咖啡與白粉筆勾勒出的雛形，漸漸的，花慢慢地開了。我越來越喜歡我的油畫。當同學在抱怨人的膚色很難調時，我十分地慶幸我的玫瑰花不會被畫得很「難民」，至少玫瑰花的顏色算是很好調的。

高二下實在是非常的忙碌，學校原本的活動，再加上科展和成發，不時會感到非常的疲憊，還有淡淡的無力感。但是在一百多個小時的進度壓力之下，我還是定期到美術教室報到。一筆一畫慢慢的畫著，心中鬱卒的情緒好像也在一筆一畫之中被抹去了。

某個星期四的夜晚，突然有很多人到美術教室畫油畫，聊天的聲音完全蓋過了音樂，耳膜不停的震動，最後我受不了了，和五班另一位同樣無法忍受吵雜的同學搬到美術教室外面去畫。那天剛下完一場雨，天氣很涼爽，靜謐的夜空，有種安定心神的作用，而我們兩人有一搭沒一搭的聊著，剎那間感到一種短暫的幸福。但是畫到一定的程度，當我的顏料覆蓋率到達百分之百之後，我卻覺得進度停滯了，再怎麼畫似乎都沒有辦法有所突破，畫到都歇斯底里了，差點沒把油畫筆插到畫上。這樣的情況一直持續到油畫戰鬥營的時候。在老師提點之後，我看著我的畫，只覺得眼前的玫瑰好像扭曲成了孟克的吶喊。整天一直看著一團一團的粉紅色和黃色，讓我對顏色的敏銳度驟降，一筆一筆不斷的加上去，卻始終達不到我要的效果。看著身邊不斷有人可以簽名，心情越來越沉重，甚至開始產生自己又沒有比較差，為什麼不可以過關的負面情緒，而隨著時間的逼近，情緒也越來越糟。到了星期四的晚上，在我認為已經可以了，卻又被退件的情況下，差點沒哭出來，因為自己也知道畫的其實不夠好，但總是沒辦法突破，反而有越畫越糟的感覺，很氣自己為什麼沒有辦法畫好。隔天就是戰鬥營的最後一天了，我突然有種領悟，我告訴自己，反正明天再沒過，就等學測結束後，再好好的畫，明天就心平氣和、盡力地畫吧！

星期五我畫了一個早上之後，我真的認為該修改的部分都修過了，就開始拿著原圖和我的畫，到處問同學還有哪些地方要修改的，聽到建議之後就再修改，一直到最後，幾乎沒有再得到任何的意見，我帶著忐忑不安的心情去叩關，想不到竟然過了！！！一瞬間感覺空氣變得清新，腳步變得輕盈。在最後的簽名也完成後，我看著我的油畫，感到一切的辛苦都是值得的，老師的執著也的確是有必要的，正是因為老師的執著，我才會畫出如此完美的油畫，否則我一定會半途而廢吧！真的很感謝老師，犧牲了很多的時間與精力幫我們提點我們，也非常感謝我的同學們，不斷的告訴我我畫得很好，否則在第一次被退件之後，我不會再有勇氣去叩關了。

高三5班 張碩甫

仿作:聖達特勒斯的懸崖(1867)

作者:莫內

館藏於:東京松崗美術館

「刷!刷!刷!」「 呼!」經一番調教，底色終於抹勻打好了!看著自己和別人同樣是二號咖啡，卻是比別人「光鮮亮麗」，不禁對油畫的未來充滿憧憬，但──真的是這樣嗎?

莫內勝達特勒斯的懸崖，是我的仿作，9號黃，33號藍，22號藍，1號紅，16號紫……，美老滿是色彩的眼睛，一下看透了那張彩度適中的護貝彩色列印紙，傳到我眼中的卻是飄來飄去的數字謎語。

擠一點33號藍吧! 這樣應該夠用! 再擠一點22號藍，擠一點，擠一點……。開始畫囉! 第一抹的藍，果真瀟灑，印象深刻，天上白雲的鋅白做第二抹，而很顯然地，這都是我將要收拾的爛攤子，即使莫內的線條較粗且顏色鮮明，但初試畫作的小朋友，還是乖乖疊疊，才是正道。「啊!怎麼剩那麼多!」看著那一坨坨多餘的顏料，臉是青紅交接，青是因為浪費，紅是因為無知。洗筆一向是實中相傳的勞苦事，其實洗久了，會有一種深為作畫者，這習慣是必要且自然的。「洗刷刷!洗刷刷!洗刷刷!」「啊!毛掉了!」

一連四週，十五個小時，總算是將中間的雲做出來了!那些只有三兩人的夜，開始偶爾望著雲發呆的日子，陽光在雲的肚皮聚散，顏色的翻騰，突如的靈感，是下次更準確的顏色及線條。

有時看著別人的人物畫，臉部皮膚不斷地著墨，似乎是一種令人不想休息的趣事，有些躍躍欲試，但隨著自己的畫呈現了更多細筆，顏色又更和諧時，專注於自己的畫融入他，別人的畫只成風景、過客。

集中營的每日十小時，也許是夢魘，卻是痛苦並快樂著，想著簽名的那一刻，同時又要忍耐，身旁逐漸消失的影子。有一股力量聚集，是堅持「要突破」更多的是人與人的陪伴，與那僅存的人一起努力，要美老花更多時間陪，每個上百小時的畫作，通常需要花掉美老二小時或更多的時間，這樣的畫又有幾幅呢?對於美老，只有態度誠懇、願意負責、學習敏銳、專注、體貼，才是最大的感激吧!

哇!啊!啊!終於完成了!有一股澎湃的喜悅，也有源自深處的疲憊，一陣風吹拂，擾動的心平靜下來，再次微笑，準備下一幅巨大的畫作。