雙語部 中文12甲 婁修于

走進台北歷史博物館展示梵谷畫的走廊，我彷彿穿越了時空的隧道，回到了十九世紀，看到了一個不被當時世人所接受的天才，用生命和靈魂所創作的藝術。不知道是從哪時開始，也不記得是受了那幅作品的影響，梵谷那獨樹一格的畫風深深感動了我。

從梵谷早期的素描，看到他晚年的油畫，我不禁想起去年在課本裡看到「麥田群鴉」的那幅作品。他內心的煎熬與焦慮，在那狂亂的筆法中一覽無遺，淡淡的哀愁與絕望，更是讓我有了無法形容的感觸，而這次的畫展又再次震懾了我。油畫上明顯的筆觸，是梵谷心中無從宣洩的情感，也是低聲發出的求救訊息。沒有人聽到他心扉深處的吶喊，更沒有人願意理解｢發瘋｣的梵谷。畢竟，有誰能接受將自己耳朵割掉的｢瘋子｣呢？

梵谷用生命帶給了世人不一樣的美，更在死後留下了許多問題，等待後人尋找解答。畫展的牆上寫著梵谷的一句話：｢藝術家有著不輕易妥協的責任。｣大概就是秉持著這份責任感，梵谷即使是被病痛纏身，還是選擇用生命告訴大家他的堅持，他的瘋狂，以及他的美感。一想到這裡，心中就會燃起一股不捨，為梵谷感到不值。他短暫的一生既窮苦又懷才不遇，但他不但不氣餒，反而更燃燒自己的生命去作畫。用盡一切所換來的代價，不是掌聲，而是一次又一次的遭人用異樣的眼光看待。

天才永遠是孤獨的，而這個世界根本配不上梵谷的美麗。直到現今，一百多年後，我們對這位天才還是一知半解，目前世人只能靠著他當年那一幅一幅賣不出去的畫，來窺探梵谷的內心世界。