學務處訓育組長 何昀老師

民國一零三年，歲在甲午，暮春之初，世界名畫會於風城實中，廿九屆學生仿作展事也……

高三同學的油畫仿作展，是本校的年度盛事，而今年的展覽又特別不同。早在去年九月，科學園區管理局便邀請本屆學生作品至園區探索館展出；時至今年三月，本校預定展出日期之前，國立清華大學盛情邀約，使同學們的作品得以於該校甫落成之旺宏館展出。而承蒙新竹縣文化局鼎力相助，本校已有多屆學生油畫展於該單位藝文中心展出。由此足見本校藝文風氣鼎盛，學生油畫作品極具水準

高二下學期開始的油畫課程，是本校秉持全人教育，於美術課程中堅持的一項優良傳統。學生們長時間觀摩名家大作，仔細揣摩人物神韻、風景色調，用汗水、淚水調合了色盤中有著細膩差別，不同號數的紅橙黃綠。我們的孩子在這樣的過程中，建立了各種能力：對美的事物的感受、對細微差異的辨別、堅持到底的恆心、自我要求的態度……。

走進展間，光影交錯，自然清新的作品一幅幅映入眼簾。春暖花開，正是賞畫好時節！

自從高中進到實驗以後就一直聽到油畫是實驗的傳統，而我從小就是個與美術沾不上邊的人，對於美術超級沒信心，對於油畫有著既期待又怕受傷害的心情（笑），不過在美老的一年級素描、二年級素描＋水彩的穩紮穩打下，就算是再沒有美術天份的人，不管是技巧、配色、構圖都會突飛猛進的。

就這樣到了二下開始了油畫生活，雖然說美老有大概估算所選的畫需要幾小時，但事實上那是不準的，以自己的速率及步調為準，像我就覺得我需要比常人用更多的時間來完成，便很早就開始著手。剛開始畫的時候很興奮，覺得這真的是我一生中唯一一次油畫了，要好好畫，但當畫到不知道如何下筆時，又不免怨嘆個幾句才甘願，而當feel很好時，

又可以很有效率的畫得又快又好，十分有成就感。總而言之，就畫圖這方面來說，就好比讀書拼學測或基測一樣，有耐力堅持到最後的人才是贏家！畫油畫不光是學到「畫圖」而已，全學年共用一間西畫教室，需要為西畫教室奉獻與犧牲，像是維護清潔和刷水槽之類的工作，這就像繳冷氣費而大家一起吹冷氣是一樣的道理，享受到福利卻大過於繳納的金錢。

畫油畫是一個負擔還是一種調劑，端看你怎麼想，它可以成為在你不想讀書時的舒壓方式，把你一切的壓力展現在你的畫中，也可以是單純拿分數交差了事的一種工具。我覺得不要失去畫圖的樂趣，是最重要的。

<H302林聖哲>

畫名：春(Spring)

畫家：米勒

Jean Francois Millet (1814 -1875)

完成年代：1868 -1873

館藏：奧塞美術館，巴黎，法國

這是米勒晚年的作品-<四季>，四部當中的一幅，在這四部當中，是幅特異之作。米勒大多將其對自然的專念表現在農民身上，唯獨晚年的這幅畫，正面接近自然，想斷定自然的神秘。

畫了三個多月的油畫了吧！一開始對於進度落後這件事情很沒有概念，等到截止日前才深感壓力，大概連續畫了整整四五個週日整天，這樣子真的是一個很沒有感覺卻也無可奈何的方法！我當然也不是放縱自己擺爛，我聽美老的話，有空的時候就去畫一點，因為我選擇的畫是各種顏色各種畫法都可以嘗試，也需要很多摻色或是畫細節的時間。

每天每天畫著自己喜歡的畫，雖然因為外務或是可能小厭倦小疲憊而感到灰心，雖然可能跟其他人的進度不成比例，可是我一直都知道我有在學習，雖然只去問過老師一次、讓老師提點過三次，可是我知道我的能力一直有進步，前幾天看著想要調出的顏色，輕輕的點了白橘紫三種顏色以及一點點的油，就很迅速精準的調出來了！這是我在油畫生涯裡找到的第一個成就感。

從以前耳濡目染，聽著學長姐說真正的時數是看態度，並不是絕對，而且到最後油畫可能會是你躲避壓力的好去處！也許一開始因為我的水彩畫得有心得、有信心，所以覺得自己能夠勝任這麼美的一幅〝春〞，也許後來看到有容的進度、看到同學開始簽名，開始懷疑自己的能力，但我會想著學長姐的話、我也想起我的初衷，我知道我慢慢努力的去做，一定可以把這份寶貝順利畫完的。現在大家口裡抱怨著要換畫，一定都是最明顯的謊話，除了一開始的愛慕到後來的日久生情，我想只有真的把油畫只看作成績的人才會汲汲營營，花了一堆時間只為了分數吧！況且有一大堆同學可以聊天調侃，西畫教室已默默成了辛苦的大家遮風避雨的好去處了！

我想我一定可以把它畫好，是那種達到我的標準的好！

<H303 杜建德>

畫名：Cow study

原畫家：Constant Troyon (French 1810-1865)

完成年代：1852

歲月不待人這句老生常談的道理，總是在人們最危急的時候才能體會它的重要性。早在高一一踏進校門之時，對於實驗的油畫傳統便略有所聞，心裡既是歡欣鼓舞的期待挑戰的來臨，但另一方面也擔憂這艱困的挑戰我是否能負荷得了。一轉眼便來到了高二，我開始在畫冊中漫遊著，尋找著適合我仿畫的作品。很快的我便選中了眼前有著一頭牛的風景畫，我喜歡他的天空，讓我很想放鬆的躺在其中的草地上，伴隨著身旁的牛，仰望著天空。

一開始憑著一股腦的熱血，一天晚上便將天空都畫上了一層炫麗的顏色，十分具有成就感。但之後心裡彷彿降下了磅礡大雨，將我的衝勁給活生生的澆熄。我開始在課業與油畫間躊躇不下，思考著今天晚上該留下來奮鬥還是回家讀書，這問題不斷在我腦中徘徊，成為這段期間最大的困難。雖然俗話說：魚與熊掌不可兼得，但我相信命運是掌握在自己的手中的，於是我從中學到妥善安排自己的時間，我開始挪出平常空閒的時間複習課業，如此一來假日便能來西畫教室一氣呵成。

終於在六月二十七日，我簽下了名，心中瞬時的澎湃難以言喻。一切都要感謝老師不厭其煩的指導、朋友們的砥礪鼓舞……有太多的人、事、物值得我去感謝，於是乎，謝天罷！

<H304黃宇心>

畫名：Portrait of Julia Foster Ward

畫家：Jules Joseph Lefebvre

年代：1880年

館藏：不明

以前總覺得學長姐很神，有辦法辦活動、念學測還要畫油畫。上了高二才知道整個學期根本只想著畫油畫，其他的早都被拋諸腦後。記得我們班成發彩排前一天，東霖「呼籲」大家晚上不要留校畫油畫，回家練習報告，結果平常的油畫團依舊半個不漏地衝油畫，讓東霖又笑又氣。為什麼要為油畫付出這麼多心血？大概是為了這段精采的過程。

這不只是完成一幅仿畫這麼簡單！它包含了好多好多：挺著裝滿晚餐的胃袋擠顏料、段考前嘴裡喃喃念著要背誦的課文，腦袋裡想的是「嗯......這裡要加什麼顏色呢？」打分數的前兩天拼命把顏色塗滿，讓畫面看起來完成度高一點，最後當然希望可以有這麼一段回憶：聽到「可以簽名了！」之後在美術教室裡像瘋子一樣大吼大叫，不過目前看來還有點遙遠呢！

有了這學期的油畫訓練，受惠最多和受罪最多的鐵定是我的眼睛。以前看著藍天白雲，只會想到藍白二色，現在反而會看到咖啡、綠、紫這些感覺跟藍天白雲搭不上邊的顏色，甚至會在心裡默默算著調和的比例 ;以前看到一幅畫，只覺得好不好看，現在會默默讚嘆畫家的筆觸和每一筆轉折的力道。有收益就有成本，每晚離開西畫教室時，眼睛總是酸澀無比，坐到電腦前打報告時就別提了，除此之外，精神上也承受了莫大的打擊。瘋狂刷背景時，只要看到跟11號綠稍微相似的顏色，就會忍不住皺起眉頭，偏偏有個莫名其妙的老兄，總是頂著一張自以為天真無邪的臉，不懷好意地把視線所及每一處的11號綠全部指出來，完美地令崩潰指數直線上漲。

油畫，一種西洋的繪畫方法，其特點是顏料有較強的遮蓋力，能充分表現出物體的真實感和色彩效果。油畫，一種實驗人的小驕傲，其特點是具有強大的渲染力，把高二下的生活染上了最苦最甜的美，能充分展現出實驗人的意志力和全神貫注。

等到簽名時我一定會在FB上貼文。第一句是「感謝美老終於讓我簽名了！」第二句大概會是「感謝美老讓我有這種莫名其妙又莫名感動的經歷。」

<H305林渝恆>

畫名：The Architectonic Angelus of Millet

作家：Salvador Dali

年代：A.D. 1933

館藏：西班牙王后索非雅藝術中心

油畫這件事啊！一開始想來很可怕，對我們這種沒有美術天分又沒有水彩混色經驗的人來講，實在很難想像能畫到像學長一樣的程度，但在美老的鼓勵下還是硬著頭皮下去幹了。因為沒有像普通班一樣玩過水彩，顏色的感覺是需要自己去慢慢抓的，縱然這需要時間，最後我還是做到了，我學到了畫石頭的方法。從一開始美老介紹完油畫用具之後，我就很興奮了，迫不及待地拿起畫筆，活脫脫就像自己是梵谷、莫內一般，但過了一會兒，這份熱情就即刻被澆熄了。天啊！這是怎樣的不可思議色調啊，我第一次知道自己是“色”癡，後來的多描幾筆皆是於事無補，於是我的第一次油畫經驗就在愁雲慘淡的氣氛中度過了。接著，第二次上陣學聰明了，先用張白衛生紙檢視自己調配的顏色再畫上去，並且，一有不是太行的地方就問美老。在這樣的雙重策略，我總算是穩住了我畫油畫的節奏。在這樣的想法下，我卻忽略了時間控管上的問題，它將來便成為了一位隱形殺手，我天真的以為上課認真的話便可以將它畫完了，誰知道這惡劣的小子就是看老子我不順眼，硬是要跟我硬碰硬，害得我一拖再拖，等我警覺時，才發現事態嚴重，已到了不可挽回的地步了，索性跑去準備段考了，因此會被“當”這回事，我早已做好了心理準備，但這並不表示我打算就此放下美術，相反地，即使我過了，我一樣會在戰鬥營的時候將它補完，因為我要給自己一份證明，證明自己高二下做了哪些事，而油畫又是如何陪伴我熬過了三次的段考，成為我高二的最佳寫照、滴滴血淚的精華啊。